TAP - Archive - Saison 10-11

Le meilleur de la Quinzaine | 5 films en avant-première

Réunion du public et Présentation de la saison

Enregistrement public.

Visite de l'architecture intérieure du TAP.

Le Requiem de Mozart

Installation multimédia en l'honneur de David Bowie.

Rarement interprété par Philippe Herreweghe et ses forces musicales, le Requiem de Mozart fait son entrée au TAP avec deux concerts exceptionnels dans la même soirée. Le jeune chœur de l’Académie Chigiana de Sienne, fondé l’an passé par le chef belge apporte son soutien au célèbre Collegium vocale.

Ziggy Stardust n’est pas mort, et Renaud Cojo nous le prouve. En 1972, David Bowie entrait dans la légende en s’identifiant à Ziggy Stardust, avatar ultra excentrique. Dans ce spectacle hybride entre musique, vidéo, projection et performance, Renaud Cojo livre une réflexion sur la création et le dédoublement de personnalité. Au centre de la scène la cabine téléphonique rouge de l’album, David Bowie a promis d’appeler un soir…

La Terre est celle, collectivisée, des paysans russes de 1930. A la fois ode à la nature et questionnement philosophique et politique, le chef-d’œuvre de Dovjenko est saisissant de beauté. Le musicien Gaël Mevel y mêle les sons du piano et du bandonéon. Se gardant de surligner le propos, il crée un parallèle à l’image qui en accompagne toute la poésie.

Les romans d’Alberto Moravia au cinéma.
Projections présentées par Matthieu Roy du Mépris de Jean-Luc Godard et de L’ennui de Cédric Kahn

Auteur, chanteuse, compositeur, la marocaine Hindi Zahra est tombée toute petite dans le bain artistique familial. Ses textes planants et sensuels, chantés en anglais ou en berbère sur des notes blues et folk, évoquent la brûlante morsure amoureuse.

Quand Jérôme Rouger « se souvient », par petites bribes ressurgies de ses jeunes années, et nous conte ses réussites et ses ratages avec une forte dose d’autodérision, on rit beaucoup, et franchement. Ses évocations, assorties d’un album photo des années 80 dans les Deux-Sèvres, nous ressemblent si justessement !

Silvio tire son inspiration d'écrivain de son amour pour Léda, mais son livre deviendra le témoignage d’un homme confronté à la trahison de son épouse. L’adaptation originale du jeune metteur en scène Matthieu Roy place le public dans un dispositif scénique singulier : muni d’un casque audio, chaque spectateur plonge au cœur de l’intimité du couple.

Stéphan Oliva s’impose depuis une dizaine d’années comme l’un des meilleurs pianistes européens. Dans Stéréoscope, une échappée belle vers les ambiances cinématographiques du compositeur Bernard Herrmann (Hitchcock…), le trio développe une musique pleine d’images et de couleurs, extrêmement poétique et onirique, d’une profondeur remarquable.

Opéra retransmis en direct du Metropolitan Opera de New York.

D’après un texte tiré d’un roman algérien, Hamid Ben Mahi campe la terrible désillusion d’un sans-papier à son arrivée dans « le pays de l’espoir » : reclus dans une chambre sans fenêtre, tenaillé par la faim, la peur et l’incompréhension, à devenir fou. Danseur hip hop et comédien, Hamid Ben Mahi est bouleversant.

DJ set Hip Hop.

Avec érection, Pierre Rigal tentait de passer de la position couchée à la position debout. Dans Press, il se retrouve captif d’une boîte vide robotisée qui agît sur son espace vital et l’entraîne dans une absurde et angoissante impasse… Depuis deux saisons le spectacle fait un carton dans le monde entier.

John Williams | Léonard Bernstein
L’adaptation pour ensembles d’instruments à vent convient particulièrement bien à la musique de film. Les partitions de John Williams, compositeur attitré de Steven Spielberg, trouvent ici une traduction fidèle à leur richesse mélodique et leurs couleurs.

Une dame de Paris vient marier son neveu à la campagne. Pour que la fête soit complète, la dame se pique de faire un peu de théâtre avec les paysans du cru... Jean-Pierre Vincent, ex directeur de la Comédie Française s’enthousiasme à redonner tout son corps à cette pièce entre fantaisie et réalité, qui fait écho encore aujourd’hui.

Bach | Weckmann | Froberger
La jeune claveciniste originaire de Niort a rejoint le cercle des artistes les plus en vue de la musique baroque. Outre un choix d’œuvres de Bach, elle nous interprètera des pièces de ses prédécesseurs, qu’elle enregistrera dans la foulée de ce concert.

Installation numérique interactive de Claire Bardainne et Adrien Mondot pour les façades du TAP.

> Envoyez vos SMS au 06 73 53 62 80

avec l'Orchestre Poitou-Charentes

avec Camille Boitel

Du théâtre et de son usage dans la société.

Cherubini | Gluck | Berlioz | Méhul
Un programme français composé de pièces rares de la fin du classicisme ainsi qu’une des  premières tentatives lyriques de Berlioz. Cette grande page dramatique relatant les dernières heures de la reine d’Égypte, a un impact quasi cinématographique.

Le nouveau succès de Camille Boitel décrit, avec un sens aigu du comique de catastrophe, le désordre de notre monde de fous en proie à l’urgence. Les déboires des six clowns-acrobates, kamikazes hallucinés pris au piège d’un invraisemblable capharnaüm domestique, font hurler de rire.

Saint-Saëns : Le carnaval des animaux
Dukas : L'apprenti sorcier
Un concert en famille.

Installation

Théâtre et percussions

Ballaké Sissoko, kora et Vincent Segal, violoncelle
L’un joue de sa kora à vingt et une cordes, l’autre de son violoncelle. L’un est malien, l’autre français, et de ce métissage patiemment mûri entre Paris et Bamako, est né un dialogue musical fluide et lumineux, emprunt de tradition mandingue et d’influences classique et jazzy.

Griots d’hier et d’aujourd’hui

Auteur, chanteuse, compositeur, la marocaine Hindi Zahra est tombée toute petite dans le bain artistique familial. Ses textes planants et sensuels, chantés en anglais ou en berbère sur des notes blues et folk, évoquent la brûlante morsure amoureuse.

Une soirée avec Mathieu Amalric !

Festival International des Écoles de Cinéma
Faire la fête au jeune cinéma : tel est le credo des Rencontres Henri Langlois. Courts ou longs, docs ou fictions, le Festival sélectionne pour la Compétition les meilleurs films des écoles du monde entier, les plus forts, les plus aboutis, les plus étonnants. Leçon de cinéma, programmes d’Europe centrale, courts métrages en séances spéciales, projections et rencontres autour du film d’animation sont aussi à l’affiche de cette 33e édition.

Martin Matalon invite Takemitsu, Gabrieli et Maresz
S’inspirant de la construction des œuvres de Gabrieli, mises en espace pour la basilique San Marco de Venise, ce programme est un parcours sonore et acoustique inédit. Martin Matalon s'entoure de compositeurs d'hier et d'aujourd'hui au talent unanimement reconnu pour faire sonner l'Auditorium sous un jour nouveau.

L’habituel duo Loïc Lantoine et François Pierron s’adjoint deux complices de marque,  « Phil» et « Jo », musiciens précédemment croisés dans d’autres aventures artistiques. L’écriture percutante et la voix rocailleuse de Loïc Lantoine trouvent dans cet enrichissement musical le terrain de jeu idéal pour exprimer leur talent.

avec un danseur du CCN de Grenoble

Projection de Gainsbourg (vie héroïque) et Je t'aime moi non plus.

Grieg | Ter Veldhuis | Piazzolla | Hvoslef
Oubliez tous vos préjugés : ces deux “pianistes à bretelles” néerlandaises jouent de l’accordéon comme vous l’avez rarement entendu. Cette musique d’aujourd’hui, imagée et imaginative, est d’une fraîcheur surprenante. Piazzolla y fait, bien sûr, une apparition…

Avec Microfilm, Alan Cock From Pallas, Emmanuelle Bercier, Dan Panama et Johnny Bootleg.

En douze tableaux énergiques et 14 danseurs pleins d’appétit, Gallotta donne une tonalité  très rock et sensuelle aux tragiques amours de Marylou et de L’Homme à tête de chou, immortel poème de Gainsbourg. La reprise de cet album culte par Alain Bashung est magnifique. Sa voix est là, vibrante et chaude, fil conducteur essentiel qui porte la danse.

avec un trio d'anches de l’Orchestre Poitou-Charentes.

Jean-Claude Gallotta

par Ars Nova ensemble instrumental.

Installation | Projections
10 jours de découverte d'une passion commune.

Créée en 1983, cette pièce maîtresse de la compagnie Rosas est devenue un classique de la danse contemporaine et un immense succès international, de nombreuses fois redistribué. Écrite pour quatre femmes par l’immense chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker, la danse vibrante et provocante épouse la composition musicale du non moins célèbre Thierry de Mey.

Anne Teresa De Keersmaeker : une écriture à l'œuvre
Par Agnès Izrine, rédactrice en chef du magazine Danser

Au-dessous du volcan de John Huston

Le roman culte de Malcolm Lowry est l'histoire tragique d’un consul détruit par la téquila et les désillusions, au Mexique en 1938. Guy Cassiers, directeur du plus grand théâtre flamand, invité de tous les festivals, invente un théâtre visuel et sonore d’un extrême raffinement qui nous place au plus près des acteurs.

Le retour de l’un des plus précieux pianistes du jazz contemporain, sur un répertoire d’une rare force expressive, habité par l’ombre d’Edgar Poe. Une musique de nuit, comme un rêve entêtant tout en climats étranges, à la poésie évocatrice et dans laquelle se mêlent les voix ensorcelantes de quatre instrumentistes touchés par la grâce.

Schubert | Lieberman | Brahms
Sous la direction du chef hollandais, Jurjen Hempel, l’Orchestre Poitou-Charentes nous offre les deux versions de la Fantaisie de Schubert qu’a orchestrée Rolf Liebermann, célèbre patron de l’opéra de Paris dans les années 70.

Le jongleur et magicien Etienne Saglio règne sur une cour d’objets hétéroclites. Sous nos yeux médusés, cette jungle de trottoir, tuyau-serpent, panier-méduse, balle-oiseau, feint d’obéir à son dompteur pour mieux se rebeller ensuite ! Ce jeune artiste de 25 ans a su créer un univers à la fois drôle, fascinant et envoûtant, véritable moment de grâce.

avec les musiciens de Francis et ses peintres.

Jean-Michel Rabeux

Au cours de La Nuit des Rois, tout est permis et tout est à l’envers : les sages sont fous, les fous raisonnent, les filles sont des gars et les gars sont des filles, le vin coule à flot et partout on célèbre la joie et l’amour. La farce de Shakespeare est jouissive, portée haut par une mise en scène musicale, festive et débridée.

Mozart | Haydn
Choisi par Claudio Abbado pour son intégrale discographique des concertos de Mozart, Carmignola est le chef de file des violonistes italiens d’aujourd’hui. Délaissant pour un soir l’ensemble baroque de Venise qu’il codirige avec Andrea Marcon, il renouvelle la musique de Mozart comme il l’a fait de celle de Vivaldi.

Performance de Steven Cohen

Projection de deux films de Steven Cohen suivie d’une rencontre

L’un des danseurs les plus militants des arts de la scène pose son regard critique sur notre société de consommation : quel est donc ce monde, « forme civilisée de sauvagerie », où tout se vend ? En hommage à son frère suicidé, le chorégraphe porte la mort jusqu’à la vie et nous offre une performance alliant une extrême violence à une extrême finesse.

Alexandros Markéas, aléas et contours du piano.

Alexandros Markéas invite Ligeti et Nancarrow
Un seul pianiste mais une multitude de pianos pour ce concerto : piano droit ou de concert, vieux piano désaccordé, piano préparé ou détourné par l’électro-acoustique. Un hommage aux œuvres de Ligeti et Nancarrow illustre la première partie du concert.

Golgotha de Steven Cohen.

Quand le Mahala Rai Banda, brass-band fleuron de la musique tsigane, invite quelques-uns des plus grands musiciens et des voix les plus célèbres des Balkans, dont Esma Redzepova, couronnée « reine des gitans », ou la Bosniaque Ljiljana Butler, c’est une promesse de grande fiesta dans le plus pur esprit gypsy !

Un moment unique avec Patrice Chéreau.

Pour cette soirée autour de la voix masculine, deux vocalistes habités, artisans instinctifs et libres comme peu d’autres, donnent à entendre un folklore imaginaire, entre poésie sonore et incantations chamaniques. Totalement inclassables, sans frontière et hors du temps, deux maîtres, tout simplement.

L’amour et la politique sont au cœur de l’intrigue du Couronnement de Poppée, grand succès de la dernière saison musicale. La mise en scène de Christophe Rauck confère à l’œuvre force et lisibilité, jouant sur l’opposition des tableaux dramatiques et des scènes de divertissements.

Filmer la peur

Dario Argento, magicien de la peur.

Avec ce film, summum du giallo (film de genre policier) allié à une virtuosité cinématographique qui le rapproche du meilleur cinéma italien, Dario Argento fait un portrait engagé de l’Italie de 1975. Musique, texte, danse et images, s’entrechoquent en direct, créant une forte résonance avec les contradictions de notre société.

Bach | Manac’h
L’ensemble Pygmalion a fait une entrée remarquée sur la scène musicale française, en venant rafraîchir l’interprétation des messes brèves de Bach. La commande passée à Vincent Manac’h intègre de nombreuses références à la musique du Cantor de Leipzig.

Nouara Naghouche est hors d’elle. Révoltée. Contre l’injustice faite aux femmes et aux enfants, contre les machos, la langue de bois, la violence. Portraitiste cinglante à l’humour épicé, elle pardonne pourtant plus qu’elle ne condamne, parce que cette forte en gueule a le cœur encore plus gros que le poing.

Investigations musicales autour de l’élément O
Le monde de Jonathan Pontier, la trentaine à peine, se nourrit de Varèse, de rock et de références à la pop des années 90. Pour sa seconde collaboration avec Ars Nova, il invente des variations autour du monde aquatique, depuis l’effervescence du cachet d’aspirine, jusqu’au cataclysme marin.

Pour l’amour d’une femme, Andromaque, Pyrrhus rejette la Loi, trahit ses pères et propose une formidable utopie, celle d’effacer la mémoire de l’horreur. Et c’est à Andromaque - l’étrangère - dont il a ruiné l’existence, qu’il offre de bâtir avec lui un monde nouveau. Anne Théron nous fait partager l’émotion que lui inspire ce manifeste politique et amoureux.

Exposition
5 étudiants de l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image présentent les installations vidéo ou sonores inspirées par le travail de création d’Andromaque, 2010.

Journée cinéma : « Guerre et mémoire »

Après avoir profondément ému le public avec A quelques pas d’elle, la conteuse Michèle Nguyen poursuit son voyage introspectif vers l’enfant qu’elle était, née en Algérie d’un père vietnamien et d’une mère belge, fillette timide incomprise et malmenée par l’austère rigidité d’une grand-mère « du nord ».

Du scientifique à l’artistique.

Festival des Scènes Nationales

Bach | Hindemith | Adès
L’Orchestre Poitou-Charentes propose un parallèle entre le répertoire baroque et une musique néo-classique du XXe siècle. Le baryton Thomas Bauer, spécialiste de Bach, met son talent au service d’une des plus célèbres cantates de Bach.

Dans Reset, ou « remettre à zéro », Cyril Teste tisse deux histoires qui mettent en regard les questions d’amnésie, d’identité, d’abandon, de disparition. Sa maîtrise remarquable de la vidéo et du son installe un va-et-vient permanent entre le vivant et l’artificiel, dédoublant ainsi de manière vertigineuse les angoisses incarnées par les acteurs.

Opéra retransmis en direct du Metropolitan Opera de New York

Spectacle avec les étudiants de Poitiers issu d'un laboratoire de création multimédia dirigé par Cyril Teste et Olivia Rosenthal.

Autrefois sémillante ville du Colorado vibrante de la fièvre des saloons, Bonanza est aujourd’hui un « trou » peuplé de… 7 habitants, dont chacun se méfie ouvertement de ses voisins. Un documentaire-polar inédit à découvrir à travers cinq écrans - un par maison - sur fond d’une maquette géante du village.

Iqaluit, la capitale des Inuits, compte 6 000 habitants et 2 500 autos. A l’intérieur d’une structure-igloo, vivez une expérience étonnante : partagez le quotidien des Inuits, retranscrit à travers votre casque audio relié par infrarouge à sept écrans, chacun animé d’une scène différente.

Wagner | Strauss | Ravel
Accompagnant une soprano à la voix lumineuse, l’Orchestre de Lille et son charismatique chef attitré affiche ici des partitions aux couleurs luxuriantes. Wagner et Strauss, qui ont poussé à son paroxysme les limites de l’orchestre symphonique, sont joués pour la première fois au TAP.

Le théâtre filmique du groupe Berlin.

Concert

Hans Zender/Schubert
Le cycle de Schubert est véritablement transfiguré par le visionnaire Zender. Les instruments de l’orchestre investissent la partition avec une liberté de rythmes et de timbres qui donne à l’œuvre une dimension fantastique.

Le facétieux Philippe Katerine et la joyeuse équipe de François Ripoche et ses peintres s’amusent à donner un « coup de jeune » à des titres populaires. Capri, c’est fini, L’Idole des jeunes ou Le Douanier Rousseau en sont tout remués.

DJ set de chanson française

Gisèle Vienne

On connaît assez mal le Charlie Chaplin musicien ; il a pourtant écrit avec un vrai talent la musique du Kid en 1971 (cinquante ans après la sortie du film) pour un orchestre symphonique qui sublime l’émotion de ce film mythique. Cinquante musiciens du conservatoire régional sont sur scène pour illustrer cette partition.

Sur la scène transformée en une authentique forêt plantée d’arbres, jonchée de tourbe et de branchages et traversée par des vols d’oiseaux, un entraîneur, une jeune athlète et une jeune rockstar sont en quête d’expérience spirituelle. Au cœur de cette nature à l’allure bienveillante, les trois personnages traversent des états contraires, entre désir et répulsion, et glissent de l’ordre au chaos.

Un pas de deux pop et sexy, Monsieur en bleu et Mademoiselle en rose, qui joue sur la relation une fille, un gars avec humour et subtilité. Le couple épingle la dictature du corps à travers la danse, la mode, la culture physique et le sexe, avec un irrésistible flegme pince sans rire.

Schumann | Mendelssohn
Dernier volet de l’intégrale des concertos de Schumann par l’Orchestre des Champs-Élysées. Le violoniste autrichien, qui affectionne particulièrement la musique de chambre, aime le dialogue avec les instruments de l’orchestre et s’installe avec passion dans ce concerto de l’époque romantique.

Le concerto pour violon de Schumann.

Le Cri réunit deux sœurs, Nacera et Dalila Belaza. Leurs mouvements, impeccables, presque minimalistes, puisent à l’origine des danses traditionnelles. Une danse autant voluptueuse que rageuse qui s’amplifie, exaltant le corps à lâcher prise ; le  cri, c’est lorsque l’ancrage ne cède pas.

Avec les élèves de la Formation d’artiste chorégraphique de l’Ecole supérieure du CNDC I D’après Le Sacre du printemps I Chorégraphie de Vaslav Nijinski, 1913 I Transmission Dominique Brun.

Futago, d’Emmanuelle Huynh, explore le côté « monstrueux » du double, à travers le jeu de deux danseuses « jumelles » qui se suivent, s’imitent, s’amusent et se débattent comme des siamoises. Les rythmes jerk et rock de la Messe pour le temps présent de Pierre Henry donnent du muscle et de l’humour à l’interprétation des artistes.

Cédric Andrieux pose un regard rétrospectif sur sa carrière : de ses débuts d’apprenti danseur à Brest, à Paris puis de ses dix années à New York, interprète de Merce Cunningham, jusqu’à son retour en France au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. Entre parole et danse, il nous livre une expérience unique, à vivre en direct.

Création avec les étudiants de Poitiers encadrées par Emmanuelle Huynh et Yaïr Barelli.

avec DJ Amos Zatopek et Johnny Bootleg

Projection de Véronique Doisneau, un film de Jérôme Bel.

Un homme et une femme qui se sont connus se retrouvent devant nous : qu’est-ce qui existe ou a existé entre eux ? Les vivants et les morts se côtoient, rongés par le désir de vivre… ou d’en finir. Une pièce du grand auteur norvégien Jon Fosse, dans une mise en scène de Patrice Chéreau entouré d’une équipe prestigieuse parmi laquelle Bulle Ogier, Valeria Bruni-Tedeschi, Pascal Greggory…

Beethoven | Scarlatti
Le pianiste virtuose, Alexandre Tharaud, qui se produit dans les salles internationales les plus prestigieuses, est de retour à Poitiers après son récital mémorable aux Concerts Allumés 2005.

Master class publique d’Alexandre Tharaud.

The Unknown Rebel Band

Le brillant Giovanni Guidi, l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de la scène italienne, se produit ici au sein d’une formation « rebelle » de dix musiciens. De la fraîcheur et une belle originalité se dégagent de ce manifeste composé en hommage aux hommes et aux femmes qui ont combattu dans le monde pour la liberté

Dans ce ballet onirique, danseurs et oiseaux se partagent le plateau : un envol de corneilles, pies, étourneaux et perroquets élisent perchoir tour à tour sur les mains, bras, hanches ou pieds des danseurs. Un spectacle inédit et poétique, évocateur d’une possible alliance de l’homme et de la nature.

1 création avec les étudiants de Poitiers issue d'un laboratoire mené par Anne Théron.

Juozapaitis | Dvorák | Kodaly
Les compositeurs au programme de ce concert, tous originaires de l’est de l’Europe (Lituanie, Tchécoslovaquie et Hongrie), ont puisé à des degrés divers leur imagination musicale dans le folklore de leur pays.

Nouvelle création du Vivarium studio (L’Effet de Serge, La Mélancolie des dragons), Big Bang part des origines pour rejouer l’Histoire en accéléré. En une succession de courtes pièces, un drôle de microcosme humain, établi en un drôle d’endroit, se met en tête de refaire le monde.

Concert

Concert physique, opéra microscopique… Micro veut faire entendre et faire voir la musique. Pierre Rigal commande à ses partenaires musiciens-acteurs-danseurs (issus de Moon Pallas) une musique, entre ballade et survoltage et les précipite dans à un corps à corps charnel avec leurs instruments.

Le TAP vous invite au concert.

Concert annulé

Entrez dans la danse > Centre de Beaulieu